EN EL AIRE “MAURITANIA 0IIV”
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“COMO AYER… INFORMA”
EL 1 DE JUNIO FALLECIÓ EL BATERISTA ESTADOUNIDENSE “JOEY IMAGE” A LOS 63 AÑOS DE LA BANDA DE PUNK ROCK “MISFITS”, EL 2 DE JUNIO FALLECIÓ LA ACTRÍZ Y GUIONÍSTA ESTADOUNIDENSE “MARY PAT GLEASON” A LOS 70 AÑOS, TAMBIÉN EL 2 DE JUNIO FALLECIÓ EL CANTANTE Y ACTOR ESTADOUNIDEN SE “CHRIS TROUSDALE” A LOS 34 AÑOS, EL 4 DE JUNIO FALLECIÓ “STEVE PRIEST” A LOS 74 AÑOS, BAJISTA Y MIEMBRO FUNDADOR DE LA BANDA DE GLAM ROCK BRITÁNICA “SWEET”, EL 5 DE JUNIO FALLECIÓ EL MÚSICO, COMPOSITOR Y PRODUCTOR MUSICAL BRITÁNICO “RUPERT HINE” A LOS 72 AÑOS, EL 8 DE JUNIO FALLECIÓ LA CANTANTE ESTADOUNIDENSE “BONNIE POINTER” A LOS 69 AÑOS, EL9 DE JUNIO FALLECIÓ EL MÚSICO GALÉS “PAUL CHAPMAN” A LOS 66 AÑOS, GUITARRISTA LÍ-DER DELAS BANDAS “SKID ROW” Y “UFO”, EL 11 DE JUNIOFALLECIÓ EL ACTOR ARGENTINO “RODOLFO MA-CHADO” A LOS 82 AÑOS, Y EL 12 DE JUNIO FALLECIÓ EL CANTANTE GALÉS “RICKY VALANCE” A LOS 81 AÑOS.
EL 1 DE JUNIO FALLECIÓ EL BATERISTA ESTADOUNIDENSE “JOEY IMAGE” A LOS 63 AÑOS DE LA BANDA DE PUNK ROCK “MISFITS”, EL 2 DE JUNIO FALLECIÓ LA ACTRÍZ Y GUIONÍSTA ESTADOUNIDENSE “MARY PAT GLEASON” A LOS 70 AÑOS, TAMBIÉN EL 2 DE JUNIO FALLECIÓ EL CANTANTE Y ACTOR ESTADOUNIDEN SE “CHRIS TROUSDALE” A LOS 34 AÑOS, EL 4 DE JUNIO FALLECIÓ “STEVE PRIEST” A LOS 74 AÑOS, BAJISTA Y MIEMBRO FUNDADOR DE LA BANDA DE GLAM ROCK BRITÁNICA “SWEET”, EL 5 DE JUNIO FALLECIÓ EL MÚSICO, COMPOSITOR Y PRODUCTOR MUSICAL BRITÁNICO “RUPERT HINE” A LOS 72 AÑOS, EL 8 DE JUNIO FALLECIÓ LA CANTANTE ESTADOUNIDENSE “BONNIE POINTER” A LOS 69 AÑOS, EL9 DE JUNIO FALLECIÓ EL MÚSICO GALÉS “PAUL CHAPMAN” A LOS 66 AÑOS, GUITARRISTA LÍ-DER DELAS BANDAS “SKID ROW” Y “UFO”, EL 11 DE JUNIOFALLECIÓ EL ACTOR ARGENTINO “RODOLFO MA-CHADO” A LOS 82 AÑOS, Y EL 12 DE JUNIO FALLECIÓ EL CANTANTE GALÉS “RICKY VALANCE” A LOS 81 AÑOS.
JOEY IMAGE (1927-2020)
El baterista que grabó el primer EP de los míticos Misfits, Joey Image, ha muerto a los 63 años de edad víctima de un cáncer de hígado. El músico forma parte de las páginas más legendarias del horror-punk, al haber formado parte del grupo liderado por Glenn Danzig en su etapa fundacional, grabando los EPs «Horror Business» y «Beware» (que supuso el debut de la banda), y el single «Night Of The Living Dead».
Image entró en los Mifits a finales de 1978, tras el paso fugaz de otros dos bateristas, Manny Martinez y Jim Catania (éste grabó el primer disco del grupo, pero no fue publicado hasta muchos años después). Así describió él mismo el momento de su fichaje: «Me vieron tocando y dicen: 'Hey, ¿crees que quizás quieras unirte a nuestra banda?. Así que cogí su cinta y me la aprendí, y dos semanas después estaba tocando. Estaba en la banda. Así de rápido sucedió todo. Estaba en el lugar correcto, básicamente. Además, pateé traseros».
Image, llamado realmente Joey Pool, pasó algo más de un año en el grupo, que en ese momento estaba profundizando en la influencia del cine de terror de Serie B para consolidar el llamado horror-punk. A finales de 1979, los Misfits fueron contratados para hacer una gira con The Damned por Inglaterra. Pero el viaje fue un absoluto desmadre que acabó con la banda discutiendo en muchas ocasiones, lo que provocó su ruptura. Al parecer Image estaba muy enganchado a las drogas en ese momento, y sus compañeros decidieron dejarle tirado en una escala de avión, lo que provocó su marcha de la banda.
Después de aquello se convirtió en el baterista de The Whorelords, y también tocaría con Human Buffet, Psycho Daisies, the Mary Tyler Whores, the Strap-Ons, the Bell Ringers, Evil Doers, the Hooples, Jersey Trash, the Hollywood 77’s, y ya con el cambio de siglo, con Undead. Precisamente por esa época, en octubre del año 2000, Image vivió una última reunión con sus ex compañeros de Misfits en un concierto celebrado en el Culture Room de Fort Lauderdale (Florida). El baterista de aquel momento se marchó del grupo el día anterior, y Joey fue contratado para una suplencia que le permitió interpretar por última vez clásicos como «Horror Business», «We Are 138», «Attitude», «Teenagers From Mars», «Hollywood Babylon», «London Dungeon», y «Where Eagles Dare».
Joey Image se casó con la actriz y modelo Patty Mullen, con la que ha vivido entre Nueva York, Los Angeles y Florida. El cáncer le fue diagnosticado en 2016.
Q.E.P.D.
MARY PAT GLEASON (1950-2020)
Nos despedimos de Mary Pat Gleason ayer. Ella era parte de nuestra familia y la queríamos mucho. Ella era una de nuestras estrellas invitadas favoritas. Se echará de menos su amable corazón y su cálida sonrisa". Así resumía Allison Janney, una de las protagonistas de la serie Mom a su compañera Mary, fallecida a los 70 años a causa de un cáncer.
Mary Pat Gleason es una de esas actrices que sin ser estrellas de primera plana nunca dejaron de trabajar. Deja tras de sí 174 papeles que interpretó en 40 años de profesión, en algunas de las series más conocidas de las últimas décadas.
Trabajó en Texas, Padres forzosos, Salvados por la campana,Cosas de casa, Sexo en Nueva York, Mujeres desesperadas, Will & Grace, Bones,Anatomía de Grey, NCIS: Los Ángeles, Scandal, Dos chicas sin blanca, Shameless, Cómo defender a un asesino, Mom y The Blacklist.
Fue ganadora de un premio Daytime Emmy, que entrega la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión de Los Ángeles.
Q.E.P.D.
CHRIS TROUSDALE (1985-2020)
El mundo de Hollywood está conmocionado por la muerte de Chris Trousdale. El artista, que formó parte del grupo Dream Street y trabajó en Broadway, tenía 34 años y estaba internado en el hospital Burbank de Los Ángeles.
La noticia fue confirmada por su entorno más íntimo mediante un texto que se publicó en las redes sociales oficiales del músico y en el cual pidieron privacidad para afrontar la situación. “Con gran pesar confirmarmos que Chris Trousdale falleció el 2 de junio de 2020. Fue una luz para muchos y eso hará que sea extrañado por su familia, amigos y seguidores. Aunque sentimos que forma parte de todos nosotros, solicitamos que se respete la privacidad de sus allegados en este duelo. Si desea hacer una donación en su honor, por favor hágala a ASPCA, la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad contra los Animales”, escribieron familiares del actor.
Si bien en las primeras horas no trascendió la causa de la muerte del músico, el sitio TMZ confirmó que tuvo complicaciones de salud debido al coronavirus.
Por otro lado, Jane Gagle, con quien trabajó en el Pacific Ballet Dance Theatre, también lamentó en las redes sociales el triste desenlace de su amigo. “Chris dejó este mundo a las 8:44 pm tras una horrible batalla con una infección aguda por estreptococo que ha apagado su cuerpo. Chris estaba en coma, con respiración asistida cuando murió. Era una persona única y siempre llenó de luz cada escenario que pisó. Gracias por el amor que le dieron. Lo sintió hasta el final, y estoy segura de que todavía nos está mirando desde el cielo”, aseguró.
Durante los años 1999 y 2002, Chris Trousdale fue parte del grupo adolescente Dream Street junto a Jesse McCartney, Gregory Raposo, Matt Ballinger, Frankie Galasso, Louis Baldonieri y Brian Lukow. Si bien algunos catalogan la carrera dela banda como “fugaz”, lanzaron algunos discos y también se destacaron exitosos temas en el público juvenil. Se disolvió cuando comenzaron los problemas por los derechos de autor de las canciones entre los padres de los integrantes, ya que algunos eran menores de edad.
Desde entonces, Chris Trousdale intentó continuar con su carrera y en 2018 y 2019 lanzó nuevos materiales musicales, pero ninguno de los dos alcanzó mayor popularidad.
Actualmente, trabajaba como camarero en un bar de sushi. “Es muy duro estar sirviéndole la comida a alguien, y que te diga: ‘¿Pero qué haces tú aquí? Tú eras mi ídolo, te tenía en la pared de mi habitación’", había contado en una entrevista.
Al enterarse de la muerte de Chris Trousdale, Jesse McCartney le dedicó un emotivo mensaje: “Chris tenía una personalidad encantadora y mucho talento. Juntos formamos parte de Dream Street, éramos niños que compartían un amor abrumador por la música y la actuación. Chris, en mi opinión, era el más popular entre nosotros, llamaba la atención sobre el escenario y coreografiaba un baile en cuestión de minutos. Realmente lo envidiaba como intérprete. Aunque fuimos compañeros solo tres años, construimos una verdadera hermandad. Nos separamos y nuestras vidas tomaron diferentes caminos, pero a menudo me acuerdo de aquellos días. Mis más sinceras condolencias están con su madre, a la que aprecio mucho. Nunca olvidaré tu sonrisa”.
Q.E.P.D.
STEVE PRIEST (1948-2020)
Hoy, jueves 4 de junio, se conoció la noticia del fallecimiento de Steve Priest, bajista y miembro fundador de Sweet una de las más intersantes bandas de glam rock británicas. Tenía 72 años.
Nació en Hayes (Hillingdon), Middlesex, Inglaterra, en 1942. Ya de adolescente le interesó la música y se armó su propia guitarra. Luego se inclinaría por tocar el bajo en bandas locales garageras de rock and roll.
En 1968 fue invitado a formar una banda con el cantante escocés Brian Connoly, el baterista Mick Tucker y el guitarrista Frank Topey. La banda se convertiría en Sweet, con algunos cambios en la formación: Torpey fue reemplazado por Mick Stewart en julio de 1969, y el guitarrista Andy Scott se unió en agosto de 1970, tras la salida de Stewart, con lo que conformaron la clásica alineación de la banda.
Sweet fue una banda dentro del glam a la que no le interesó el sonido más pop de otros grupos, ni la delicada forma de presentarse, como el caso de David Bowie. Sweett, junto a Slade, propusieron un rock and roll por momentos más duro y por momentos más festivo, que apuntaba a los chicos y chicas de clase obrera. Fueron bandas de glam rock más cercanas a la clase trabajadora, que al espacio exterior usado como bandera por muchas bandas glam. Sweet influenció y sentó las bases para el heavy metal y el glam metal de los 80.
Steve Priest tocaba el bajo y cantaba como segunda voz o como la voz principal en algunos temas como Chop Chop del primer disco de la banda Funny How Sweet co-co can be de 1971.
Fue la voz de apoyo sobre la voz de Brian Connolly. Después de que Brian Connolly abandonara Sweet a principios de 1979, Priest se hizo cargo de la mayoría de las tareas vocales de la banda. Esto continuó hasta 1982, cuando el Sweet original se disolvió.
Priest intentó reunir a la formación original de Sweet en varias ocasiones, sin poder lograrlo, a pesar de la gran amistad que tenía con Connolly.
En 1994, publicó su autobiografía Are You Ready, Steve?, una referencia a la línea inicial de The Ballroom Blitz, y en 2006 lanzó un CD titulado Priest’s Precious Poems.
Se fue otra estrella del rock and roll. Los acordes llenos de purpurina y gestos de clase obrera de Sweet serán su aparición constante en la constelación de los grandes.
Q.E.P.D.
RUPERT HINE (1947-2020)
El aclamado compositor, productor y músico británico Rupert Hine murió hoy, 5 de junio, a los 72
años. Aún no se ha revelado la causa de la muerte.
Originalmente, Hine comenzó su carrera a principios de los años 60 como la mitad del dúo de folk rock Rupert & David. Lanzaron solo un single, una versión de “The Sound of Silence” de Simon & Garfunkel, antes de separarse en 1965. La canción presentaba a un joven Jimmy Page en la guitarra, años antes de que alcanzara el estrellato con Led Zeppelin.
A lo largo de los años 70 y 80, Hine continuó lanzando material, tanto como artista solista y como miembro de la banda Quantum Jump. El single “The Lone Ranger”, de 1979, se convirtió en un éxito inesperado en el Reino Unido para el grupo, alcanzando el número 5 en las listas.
Aún así, fue detrás de escena que Hine tuvo su mayor impacto en la música. Como compositor y productor, contribuyó a una amplia gama de trabajos legendarios, produciendo el LP de Stevie Nicks “The Other Side of the Mirror”, de 1989, y coescribiendo tres de las pistas del álbum. El veterano de la música también produjo dos álbumes de Rush, “Presto” (1989) y “Roll the Bones” (1991).
En 1990, Hine produjo “One World One Voice”, un álbum de world music diseñado para llamar la atención sobre temas ambientales. El proyecto contó con contribuciones de 300 artistas, incluidos Sting, Peter Gabriel, David Gilmour, Chrissie Hynde y Lou Reed.
Trabajos con Tina Turner, The Fixx, Thompson Twins, Bob Geldof y Howard Jones destacan aún más el largo y variado currículum de Hine.
En un mensaje a las redes sociales, Howard Jones se refirió a Hine como “un hombre extraordinario” y su “mentor musical”.
Incluso en sus últimos años, Hine se mantuvo extremadamente activo. El productor estuvo a la vanguardia en la creación de interfaces de integración de música electrónica. Trabajó con Apple en software de música digital y luego creó One-Click License (OCL), la primera tecnología de microlicencia del mundo para contenido generado por el usuario.
En una serie de tuits, Alan Graham, el cocreador de OCL con Hine, recordó a su compañero creativo como un “campeón de creadores maravillosamente loco”.
Q.E.P.D.
BONNIE POINTER (1950-2020)
Bonnie Pointer, una de las fundadoras del grupo The Pointer Sisters, murió el lunes, según informó su hermana, Anita Pointer.
“Nuestra familia está devastada, en nombre de mis hermanos y yo y toda la familia Pointer, pedimos sus oraciones en este momento”, dijo Anita Pointer en un comunicado a CNN.
“Bonnie era mi mejor amiga y hablábamos todos los días”, continuó. “Nunca tuvimos una pelea en nuestra vida. Ya la extraño y la volveré a ver algún día”.
Bonnie Pointer murió de un paro cardíaco, según su publicista, Roger Neal.
Las cuatro hermanas Pointer comenzaron a cantar juntas hace más de 50 años en la iglesia de su ciudad natal en Oakland, California, donde su padre era ministro. Bonnie Pointer y su hermana menor, June, comenzaron a cantar juntas profesionalmente en 1969. Más tarde reclutaron a las hermanas mayores Anita y Ruth para que se unieran a ellas, antes de estrenar su primer álbum juntas en 1973.
El grupo ganó su primer Premio Grammy por su éxito “Fairytale”, en 1974. Bonnie Pointer grabó cinco álbumes con sus hermanas antes de seguir una carrera en solitario. Ella firmó con Motown y obtuvo su mayor éxito en solitario con la canción disco de 1978, “Heaven Must Have Send You”.
Pointer lanzó tres álbumes con Motown antes de alejarse un poco del centro de atención, aunque todavía se presentaba periódicamente durante el curso de los años.
En su mensaje, Anita Pointer le dio crédito a Bonnie por el éxito de su familia musical.
“The Pointer Sisters nunca hubieran existido si no hubiera sido por Bonnie”, dijo.
Q.E.P.D.
PAUL CHAPMAN (1954-2020)
Paul Chapman, exguitarrista de UFO y Waysted entre otros, falleció ayer justo el día que cumplió 66 años. La triste noticia se ha conocido a través de un comunicado de su hijo en las redes sociales.
“Escribo esto con el corazón roto, hoy es el 66 cumpleaños de mi padre. Falleció a principios de esta tarde (por ayer). Era una persona brillante, enérgica, amorosa y despreocupada, y el primer hombre que amé. Todas las personas con las que entró en contacto lo amaban. No, lo adoraban. Mantendré a todos informados sobre la celebración de su vida. Aprecio los pensamientos y oraciones de todos mientras su familia se aflige y procesa todo en este momento. Te amo, papá. Tanto”, escribe el hijo de Paul Chapman.
Paul Chapman era un guitarrista galés que inició su trayectoria en la banda Universe, paso previo a fichar por Skid Row como sustituto de Gary Moore en diciembre de 1971. Después de seis meses se embarcó en una nueva aventura como guitarrista de Kimla Taz.
A pesar de que su primer contacto con UFO lo tuvo en 1974 en la época de Phenomenon, apenas trascendió su contribución entonces. A partir de ahí decidió apostar por Lone Star. No fue hasta años más tarde cuando volvió a UFO; entonces para hacer historia como sustituto de Michael Schenker. Entró en la banda en una gira norteamericana con Rush.
Su etapa como guitarrista de UFO se tradujo en los siguientes discos: No Place To Run (1980), The Wild, The Willing And The Innocent (1981), Mechanix (1982) y Making Contact (1983). Posteriormente se unió a su compañero de UFO Pete Way en su banda Waysted para registrar The Good The Bad The Waysted (1985) y Save Your Prayers (1986). De hecho, formó parte de la banda en dos períodos; 1984-1987 y 2003-2004. También formó su propio grupo; PCP (Paul Chapman Project).
Q.E.P.D.
RODOLFO MACHADO (1937-2020)
Murió a los 86 años el actor Rodolfo Machado. La noticia la comunicó la Asociación Argentina de Actores a través de un comunicado que difundió este mediodía en las redes sociales. “Lamentamos profundamente el fallecimiento del actor Rodolfo Machado. En su extensa y reconocida trayectoria artística trabajó en teatro, cine y televisión. Estaba afiliado a la Asociación Argentina de Actores desde 1955”, indicaron desde la institución.
De familia de artistas, Rodolfo era hijo del también actor Juan Ignacio Machado. Sus dos hijos, Juan Ignacio y Pablo (Pato) también siguieron la carrera sobre el escenario. También era tío de la recordada actriz Estela Molly, hija del artista plástico Ricardo Lavié (hermano de Machado) y Noemí Laserre
En televisión, formó parte de populares ficciones, como Los Simuladores, Me llaman gorrión, Rosa de lejos, Amándote, Las comedias de Darío Vittori, Dulce Ana, Celeste, Alta Comedia, La nena, Muñeca brava, El show de Carlitos Balá, Yolanda Luján, Detective de señoras, Teatro como en el teatro, La Niñera, entre muchas otras.
Su trayectoria cinematográfica incluye títulos como La vuelta de Martín Fierro, Correccional de mujeres, La sonrisa de mamá, Atracción peculiar, La búsqueda, El picnic de los Campanelli, Había una vez un circo, Los chicos crecen, entre otros films.
Entre sus numerosos trabajos teatrales se encuentran las obras El gran rebelde, Macbeth, Moreira!, Y…?, Madre coraje, Sinvergüenzas, El patio de la morocha, Cerraron el bingo… me quiero matar!, El varón globalizado, Poder, apogeo y escándalo del Coronel Dorrego. Fue dirigido por Alejandra Boero, Homero Cárpena, Luis Saslavsky, Pedro Asquini, entre otros reconocidos directores.
Rodolfo Machado trabajó hasta el año pasado. En abril de 2019 realizó su unipersonal Jubilados en Colectivos en el Centro de Jubilados de Marcos Paz. El espectáculo estaba basado en el relato de la descripción de las etapas de la vida desde la fecundación a la jubilación.
“Se repletó, un público hermoso abierto a escuchar. Llevo un año sin trabajar y era mi primer enfrentamiento con el público después de ese tiempo y pareciera que estoy medio entero. El resultado fue muy bueno, ideal para mí. Fue muy lindo ver al público aplaudir, yo sé cuando el cariño es sincero y gusta o no lo que hago”, dijo luego de la función -en la que fue aplaudido de pie- el actor en una entrevista que brindó al Sistema de Medios Públicos de Marcos Paz.
El actor tenía una cada de fin de semana en dicha localidad. Pero con el tiempo decidió radicarse allí. "Esta ciudad me salvó la vida”, dijo luego de un reconocimiento de las autoridades por Marcos Paz, ciudad que fundó el abuelo de la esposa de Machado.
Q.E.P.D.
RICLY VALANCE (1939-2020)
Ricky Valance, cuya controvertida canción Tell Laura I Love Her fue brevemente prohibida por la BBC, murió después de una larga batalla contra la demencia el pasado 12 de junio. Tenía 84 años al momento de su partida. Su agente confirmó la muerte y dijo que estaba hospitalizado desde marzo.
Nacido como David Spencer, Valance se convirtió en el primer galés en tener un éxito número uno en el Reino Unido con Tell Laura I Love Her en 1960. Había estado en la Fuerza Aérea antes de embarcarse en una carrera musical.
Adoptando el nombre de Ricky Valance, comenzó a actuar en clubes en el norte de Inglaterra. Se le firmó un contrato discográfico y grabó su canción de autor, que cuenta la trágica historia de un niño llamado Tommy que muere en un accidente, pero logra jadear una declaración final sobre su amor por una niña llamada Laura.
La canción fue controvertida tras su lanzamiento en aquellos tiempos más conservadores, y fue prohibida brevemente por la BBC por temor a que fuera una incitación al suicidio. Pero su notoriedad pronto llevó a la BBC a ceder en transmitirla.
El único éxito de Ricky Valance
Tell Laura I Love Her se convirtió en la número uno, vendió más de un millón de copias y pasó tres semanas en el número 1. Para Valance, fue su único éxito, pero se las arregló para vivir y siguió desempeñándose bien hasta los 70 años.
En 2015, Valance recibió un premio en un concierto del Día de San David en el Wales Millennium Centre por ser el primer galés en tener un éxito número uno en el Reino Unido. Lanzó un sencillo final en 2017 para recaudar fondos para el Royal Air Force Museum y la RAF Association.
A Valance le sobreviven su esposa, Evelyn. No se han revelado planes conmemorativos. Los amantes de la música y los fanáticos de Ricky Valance mostraron su último respeto por su cantante favorito en Twitter.
Q.E.P.D.
El baterista que grabó el primer EP de los míticos Misfits, Joey Image, ha muerto a los 63 años de edad víctima de un cáncer de hígado. El músico forma parte de las páginas más legendarias del horror-punk, al haber formado parte del grupo liderado por Glenn Danzig en su etapa fundacional, grabando los EPs «Horror Business» y «Beware» (que supuso el debut de la banda), y el single «Night Of The Living Dead».
Image entró en los Mifits a finales de 1978, tras el paso fugaz de otros dos bateristas, Manny Martinez y Jim Catania (éste grabó el primer disco del grupo, pero no fue publicado hasta muchos años después). Así describió él mismo el momento de su fichaje: «Me vieron tocando y dicen: 'Hey, ¿crees que quizás quieras unirte a nuestra banda?. Así que cogí su cinta y me la aprendí, y dos semanas después estaba tocando. Estaba en la banda. Así de rápido sucedió todo. Estaba en el lugar correcto, básicamente. Además, pateé traseros».
Image, llamado realmente Joey Pool, pasó algo más de un año en el grupo, que en ese momento estaba profundizando en la influencia del cine de terror de Serie B para consolidar el llamado horror-punk. A finales de 1979, los Misfits fueron contratados para hacer una gira con The Damned por Inglaterra. Pero el viaje fue un absoluto desmadre que acabó con la banda discutiendo en muchas ocasiones, lo que provocó su ruptura. Al parecer Image estaba muy enganchado a las drogas en ese momento, y sus compañeros decidieron dejarle tirado en una escala de avión, lo que provocó su marcha de la banda.
Después de aquello se convirtió en el baterista de The Whorelords, y también tocaría con Human Buffet, Psycho Daisies, the Mary Tyler Whores, the Strap-Ons, the Bell Ringers, Evil Doers, the Hooples, Jersey Trash, the Hollywood 77’s, y ya con el cambio de siglo, con Undead. Precisamente por esa época, en octubre del año 2000, Image vivió una última reunión con sus ex compañeros de Misfits en un concierto celebrado en el Culture Room de Fort Lauderdale (Florida). El baterista de aquel momento se marchó del grupo el día anterior, y Joey fue contratado para una suplencia que le permitió interpretar por última vez clásicos como «Horror Business», «We Are 138», «Attitude», «Teenagers From Mars», «Hollywood Babylon», «London Dungeon», y «Where Eagles Dare».
Joey Image se casó con la actriz y modelo Patty Mullen, con la que ha vivido entre Nueva York, Los Angeles y Florida. El cáncer le fue diagnosticado en 2016.
Q.E.P.D.
MARY PAT GLEASON (1950-2020)
Nos despedimos de Mary Pat Gleason ayer. Ella era parte de nuestra familia y la queríamos mucho. Ella era una de nuestras estrellas invitadas favoritas. Se echará de menos su amable corazón y su cálida sonrisa". Así resumía Allison Janney, una de las protagonistas de la serie Mom a su compañera Mary, fallecida a los 70 años a causa de un cáncer.
Mary Pat Gleason es una de esas actrices que sin ser estrellas de primera plana nunca dejaron de trabajar. Deja tras de sí 174 papeles que interpretó en 40 años de profesión, en algunas de las series más conocidas de las últimas décadas.
Trabajó en Texas, Padres forzosos, Salvados por la campana,Cosas de casa, Sexo en Nueva York, Mujeres desesperadas, Will & Grace, Bones,Anatomía de Grey, NCIS: Los Ángeles, Scandal, Dos chicas sin blanca, Shameless, Cómo defender a un asesino, Mom y The Blacklist.
Fue ganadora de un premio Daytime Emmy, que entrega la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión de Los Ángeles.
Q.E.P.D.
CHRIS TROUSDALE (1985-2020)
El mundo de Hollywood está conmocionado por la muerte de Chris Trousdale. El artista, que formó parte del grupo Dream Street y trabajó en Broadway, tenía 34 años y estaba internado en el hospital Burbank de Los Ángeles.
La noticia fue confirmada por su entorno más íntimo mediante un texto que se publicó en las redes sociales oficiales del músico y en el cual pidieron privacidad para afrontar la situación. “Con gran pesar confirmarmos que Chris Trousdale falleció el 2 de junio de 2020. Fue una luz para muchos y eso hará que sea extrañado por su familia, amigos y seguidores. Aunque sentimos que forma parte de todos nosotros, solicitamos que se respete la privacidad de sus allegados en este duelo. Si desea hacer una donación en su honor, por favor hágala a ASPCA, la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad contra los Animales”, escribieron familiares del actor.
Si bien en las primeras horas no trascendió la causa de la muerte del músico, el sitio TMZ confirmó que tuvo complicaciones de salud debido al coronavirus.
Por otro lado, Jane Gagle, con quien trabajó en el Pacific Ballet Dance Theatre, también lamentó en las redes sociales el triste desenlace de su amigo. “Chris dejó este mundo a las 8:44 pm tras una horrible batalla con una infección aguda por estreptococo que ha apagado su cuerpo. Chris estaba en coma, con respiración asistida cuando murió. Era una persona única y siempre llenó de luz cada escenario que pisó. Gracias por el amor que le dieron. Lo sintió hasta el final, y estoy segura de que todavía nos está mirando desde el cielo”, aseguró.
Durante los años 1999 y 2002, Chris Trousdale fue parte del grupo adolescente Dream Street junto a Jesse McCartney, Gregory Raposo, Matt Ballinger, Frankie Galasso, Louis Baldonieri y Brian Lukow. Si bien algunos catalogan la carrera dela banda como “fugaz”, lanzaron algunos discos y también se destacaron exitosos temas en el público juvenil. Se disolvió cuando comenzaron los problemas por los derechos de autor de las canciones entre los padres de los integrantes, ya que algunos eran menores de edad.
Desde entonces, Chris Trousdale intentó continuar con su carrera y en 2018 y 2019 lanzó nuevos materiales musicales, pero ninguno de los dos alcanzó mayor popularidad.
Actualmente, trabajaba como camarero en un bar de sushi. “Es muy duro estar sirviéndole la comida a alguien, y que te diga: ‘¿Pero qué haces tú aquí? Tú eras mi ídolo, te tenía en la pared de mi habitación’", había contado en una entrevista.
Al enterarse de la muerte de Chris Trousdale, Jesse McCartney le dedicó un emotivo mensaje: “Chris tenía una personalidad encantadora y mucho talento. Juntos formamos parte de Dream Street, éramos niños que compartían un amor abrumador por la música y la actuación. Chris, en mi opinión, era el más popular entre nosotros, llamaba la atención sobre el escenario y coreografiaba un baile en cuestión de minutos. Realmente lo envidiaba como intérprete. Aunque fuimos compañeros solo tres años, construimos una verdadera hermandad. Nos separamos y nuestras vidas tomaron diferentes caminos, pero a menudo me acuerdo de aquellos días. Mis más sinceras condolencias están con su madre, a la que aprecio mucho. Nunca olvidaré tu sonrisa”.
Q.E.P.D.
STEVE PRIEST (1948-2020)
Hoy, jueves 4 de junio, se conoció la noticia del fallecimiento de Steve Priest, bajista y miembro fundador de Sweet una de las más intersantes bandas de glam rock británicas. Tenía 72 años.
Nació en Hayes (Hillingdon), Middlesex, Inglaterra, en 1942. Ya de adolescente le interesó la música y se armó su propia guitarra. Luego se inclinaría por tocar el bajo en bandas locales garageras de rock and roll.
En 1968 fue invitado a formar una banda con el cantante escocés Brian Connoly, el baterista Mick Tucker y el guitarrista Frank Topey. La banda se convertiría en Sweet, con algunos cambios en la formación: Torpey fue reemplazado por Mick Stewart en julio de 1969, y el guitarrista Andy Scott se unió en agosto de 1970, tras la salida de Stewart, con lo que conformaron la clásica alineación de la banda.
Sweet fue una banda dentro del glam a la que no le interesó el sonido más pop de otros grupos, ni la delicada forma de presentarse, como el caso de David Bowie. Sweett, junto a Slade, propusieron un rock and roll por momentos más duro y por momentos más festivo, que apuntaba a los chicos y chicas de clase obrera. Fueron bandas de glam rock más cercanas a la clase trabajadora, que al espacio exterior usado como bandera por muchas bandas glam. Sweet influenció y sentó las bases para el heavy metal y el glam metal de los 80.
Steve Priest tocaba el bajo y cantaba como segunda voz o como la voz principal en algunos temas como Chop Chop del primer disco de la banda Funny How Sweet co-co can be de 1971.
Fue la voz de apoyo sobre la voz de Brian Connolly. Después de que Brian Connolly abandonara Sweet a principios de 1979, Priest se hizo cargo de la mayoría de las tareas vocales de la banda. Esto continuó hasta 1982, cuando el Sweet original se disolvió.
Priest intentó reunir a la formación original de Sweet en varias ocasiones, sin poder lograrlo, a pesar de la gran amistad que tenía con Connolly.
En 1994, publicó su autobiografía Are You Ready, Steve?, una referencia a la línea inicial de The Ballroom Blitz, y en 2006 lanzó un CD titulado Priest’s Precious Poems.
Se fue otra estrella del rock and roll. Los acordes llenos de purpurina y gestos de clase obrera de Sweet serán su aparición constante en la constelación de los grandes.
Q.E.P.D.
RUPERT HINE (1947-2020)
El aclamado compositor, productor y músico británico Rupert Hine murió hoy, 5 de junio, a los 72
años. Aún no se ha revelado la causa de la muerte.
Originalmente, Hine comenzó su carrera a principios de los años 60 como la mitad del dúo de folk rock Rupert & David. Lanzaron solo un single, una versión de “The Sound of Silence” de Simon & Garfunkel, antes de separarse en 1965. La canción presentaba a un joven Jimmy Page en la guitarra, años antes de que alcanzara el estrellato con Led Zeppelin.
A lo largo de los años 70 y 80, Hine continuó lanzando material, tanto como artista solista y como miembro de la banda Quantum Jump. El single “The Lone Ranger”, de 1979, se convirtió en un éxito inesperado en el Reino Unido para el grupo, alcanzando el número 5 en las listas.
Aún así, fue detrás de escena que Hine tuvo su mayor impacto en la música. Como compositor y productor, contribuyó a una amplia gama de trabajos legendarios, produciendo el LP de Stevie Nicks “The Other Side of the Mirror”, de 1989, y coescribiendo tres de las pistas del álbum. El veterano de la música también produjo dos álbumes de Rush, “Presto” (1989) y “Roll the Bones” (1991).
En 1990, Hine produjo “One World One Voice”, un álbum de world music diseñado para llamar la atención sobre temas ambientales. El proyecto contó con contribuciones de 300 artistas, incluidos Sting, Peter Gabriel, David Gilmour, Chrissie Hynde y Lou Reed.
Trabajos con Tina Turner, The Fixx, Thompson Twins, Bob Geldof y Howard Jones destacan aún más el largo y variado currículum de Hine.
En un mensaje a las redes sociales, Howard Jones se refirió a Hine como “un hombre extraordinario” y su “mentor musical”.
Incluso en sus últimos años, Hine se mantuvo extremadamente activo. El productor estuvo a la vanguardia en la creación de interfaces de integración de música electrónica. Trabajó con Apple en software de música digital y luego creó One-Click License (OCL), la primera tecnología de microlicencia del mundo para contenido generado por el usuario.
En una serie de tuits, Alan Graham, el cocreador de OCL con Hine, recordó a su compañero creativo como un “campeón de creadores maravillosamente loco”.
Q.E.P.D.
BONNIE POINTER (1950-2020)
Bonnie Pointer, una de las fundadoras del grupo The Pointer Sisters, murió el lunes, según informó su hermana, Anita Pointer.
“Nuestra familia está devastada, en nombre de mis hermanos y yo y toda la familia Pointer, pedimos sus oraciones en este momento”, dijo Anita Pointer en un comunicado a CNN.
“Bonnie era mi mejor amiga y hablábamos todos los días”, continuó. “Nunca tuvimos una pelea en nuestra vida. Ya la extraño y la volveré a ver algún día”.
Bonnie Pointer murió de un paro cardíaco, según su publicista, Roger Neal.
Las cuatro hermanas Pointer comenzaron a cantar juntas hace más de 50 años en la iglesia de su ciudad natal en Oakland, California, donde su padre era ministro. Bonnie Pointer y su hermana menor, June, comenzaron a cantar juntas profesionalmente en 1969. Más tarde reclutaron a las hermanas mayores Anita y Ruth para que se unieran a ellas, antes de estrenar su primer álbum juntas en 1973.
El grupo ganó su primer Premio Grammy por su éxito “Fairytale”, en 1974. Bonnie Pointer grabó cinco álbumes con sus hermanas antes de seguir una carrera en solitario. Ella firmó con Motown y obtuvo su mayor éxito en solitario con la canción disco de 1978, “Heaven Must Have Send You”.
Pointer lanzó tres álbumes con Motown antes de alejarse un poco del centro de atención, aunque todavía se presentaba periódicamente durante el curso de los años.
En su mensaje, Anita Pointer le dio crédito a Bonnie por el éxito de su familia musical.
“The Pointer Sisters nunca hubieran existido si no hubiera sido por Bonnie”, dijo.
Q.E.P.D.
PAUL CHAPMAN (1954-2020)
Paul Chapman, exguitarrista de UFO y Waysted entre otros, falleció ayer justo el día que cumplió 66 años. La triste noticia se ha conocido a través de un comunicado de su hijo en las redes sociales.
“Escribo esto con el corazón roto, hoy es el 66 cumpleaños de mi padre. Falleció a principios de esta tarde (por ayer). Era una persona brillante, enérgica, amorosa y despreocupada, y el primer hombre que amé. Todas las personas con las que entró en contacto lo amaban. No, lo adoraban. Mantendré a todos informados sobre la celebración de su vida. Aprecio los pensamientos y oraciones de todos mientras su familia se aflige y procesa todo en este momento. Te amo, papá. Tanto”, escribe el hijo de Paul Chapman.
Paul Chapman era un guitarrista galés que inició su trayectoria en la banda Universe, paso previo a fichar por Skid Row como sustituto de Gary Moore en diciembre de 1971. Después de seis meses se embarcó en una nueva aventura como guitarrista de Kimla Taz.
A pesar de que su primer contacto con UFO lo tuvo en 1974 en la época de Phenomenon, apenas trascendió su contribución entonces. A partir de ahí decidió apostar por Lone Star. No fue hasta años más tarde cuando volvió a UFO; entonces para hacer historia como sustituto de Michael Schenker. Entró en la banda en una gira norteamericana con Rush.
Su etapa como guitarrista de UFO se tradujo en los siguientes discos: No Place To Run (1980), The Wild, The Willing And The Innocent (1981), Mechanix (1982) y Making Contact (1983). Posteriormente se unió a su compañero de UFO Pete Way en su banda Waysted para registrar The Good The Bad The Waysted (1985) y Save Your Prayers (1986). De hecho, formó parte de la banda en dos períodos; 1984-1987 y 2003-2004. También formó su propio grupo; PCP (Paul Chapman Project).
Q.E.P.D.
RODOLFO MACHADO (1937-2020)
Murió a los 86 años el actor Rodolfo Machado. La noticia la comunicó la Asociación Argentina de Actores a través de un comunicado que difundió este mediodía en las redes sociales. “Lamentamos profundamente el fallecimiento del actor Rodolfo Machado. En su extensa y reconocida trayectoria artística trabajó en teatro, cine y televisión. Estaba afiliado a la Asociación Argentina de Actores desde 1955”, indicaron desde la institución.
De familia de artistas, Rodolfo era hijo del también actor Juan Ignacio Machado. Sus dos hijos, Juan Ignacio y Pablo (Pato) también siguieron la carrera sobre el escenario. También era tío de la recordada actriz Estela Molly, hija del artista plástico Ricardo Lavié (hermano de Machado) y Noemí Laserre
En televisión, formó parte de populares ficciones, como Los Simuladores, Me llaman gorrión, Rosa de lejos, Amándote, Las comedias de Darío Vittori, Dulce Ana, Celeste, Alta Comedia, La nena, Muñeca brava, El show de Carlitos Balá, Yolanda Luján, Detective de señoras, Teatro como en el teatro, La Niñera, entre muchas otras.
Su trayectoria cinematográfica incluye títulos como La vuelta de Martín Fierro, Correccional de mujeres, La sonrisa de mamá, Atracción peculiar, La búsqueda, El picnic de los Campanelli, Había una vez un circo, Los chicos crecen, entre otros films.
Entre sus numerosos trabajos teatrales se encuentran las obras El gran rebelde, Macbeth, Moreira!, Y…?, Madre coraje, Sinvergüenzas, El patio de la morocha, Cerraron el bingo… me quiero matar!, El varón globalizado, Poder, apogeo y escándalo del Coronel Dorrego. Fue dirigido por Alejandra Boero, Homero Cárpena, Luis Saslavsky, Pedro Asquini, entre otros reconocidos directores.
Rodolfo Machado trabajó hasta el año pasado. En abril de 2019 realizó su unipersonal Jubilados en Colectivos en el Centro de Jubilados de Marcos Paz. El espectáculo estaba basado en el relato de la descripción de las etapas de la vida desde la fecundación a la jubilación.
“Se repletó, un público hermoso abierto a escuchar. Llevo un año sin trabajar y era mi primer enfrentamiento con el público después de ese tiempo y pareciera que estoy medio entero. El resultado fue muy bueno, ideal para mí. Fue muy lindo ver al público aplaudir, yo sé cuando el cariño es sincero y gusta o no lo que hago”, dijo luego de la función -en la que fue aplaudido de pie- el actor en una entrevista que brindó al Sistema de Medios Públicos de Marcos Paz.
El actor tenía una cada de fin de semana en dicha localidad. Pero con el tiempo decidió radicarse allí. "Esta ciudad me salvó la vida”, dijo luego de un reconocimiento de las autoridades por Marcos Paz, ciudad que fundó el abuelo de la esposa de Machado.
Q.E.P.D.
RICLY VALANCE (1939-2020)
Ricky Valance, cuya controvertida canción Tell Laura I Love Her fue brevemente prohibida por la BBC, murió después de una larga batalla contra la demencia el pasado 12 de junio. Tenía 84 años al momento de su partida. Su agente confirmó la muerte y dijo que estaba hospitalizado desde marzo.
Nacido como David Spencer, Valance se convirtió en el primer galés en tener un éxito número uno en el Reino Unido con Tell Laura I Love Her en 1960. Había estado en la Fuerza Aérea antes de embarcarse en una carrera musical.
Adoptando el nombre de Ricky Valance, comenzó a actuar en clubes en el norte de Inglaterra. Se le firmó un contrato discográfico y grabó su canción de autor, que cuenta la trágica historia de un niño llamado Tommy que muere en un accidente, pero logra jadear una declaración final sobre su amor por una niña llamada Laura.
La canción fue controvertida tras su lanzamiento en aquellos tiempos más conservadores, y fue prohibida brevemente por la BBC por temor a que fuera una incitación al suicidio. Pero su notoriedad pronto llevó a la BBC a ceder en transmitirla.
El único éxito de Ricky Valance
Tell Laura I Love Her se convirtió en la número uno, vendió más de un millón de copias y pasó tres semanas en el número 1. Para Valance, fue su único éxito, pero se las arregló para vivir y siguió desempeñándose bien hasta los 70 años.
En 2015, Valance recibió un premio en un concierto del Día de San David en el Wales Millennium Centre por ser el primer galés en tener un éxito número uno en el Reino Unido. Lanzó un sencillo final en 2017 para recaudar fondos para el Royal Air Force Museum y la RAF Association.
A Valance le sobreviven su esposa, Evelyn. No se han revelado planes conmemorativos. Los amantes de la música y los fanáticos de Ricky Valance mostraron su último respeto por su cantante favorito en Twitter.
Q.E.P.D.
10:18:02 hs.
"COMO AYER… POPCORN” PRESENTA A JAY PHAROAH Y KATT WILLIAMS EN LA COMEDIA “2 MINUTES OF FAME (2020)”.
** PARA VER LA PELÍCULA “2 MINUTES OF FAME (2020)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--2-minutes-of-fame-2020.html
Título original
2 Minutes of Fame
Año
2020
País
Estados Unidos
Dirección
Leslie Small
Guion
Devon Shepard, Yamara Taylor
Reparto
Jay Pharoah, katt WilliamsAndy Allo, Keke Palmer, Deon Cole, RonReaco Lee, Kimrie Lewis
Productora
Codeblack Entertainment, Lionsgate
Género
Comedia
Sinopsis
n prometedor cómico se traslada a Los Ángeles para seguir una carrera cinematográfica después de que los videoclips de su actuación lo conviertan en una sensación en Internet.
** PARA VER LA PELÍCULA “2 MINUTES OF FAME (2020)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--2-minutes-of-fame-2020.html
Título original
2 Minutes of Fame
Año
2020
País
Estados Unidos
Dirección
Leslie Small
Guion
Devon Shepard, Yamara Taylor
Reparto
Jay Pharoah, katt WilliamsAndy Allo, Keke Palmer, Deon Cole, RonReaco Lee, Kimrie Lewis
Productora
Codeblack Entertainment, Lionsgate
Género
Comedia
Sinopsis
n prometedor cómico se traslada a Los Ángeles para seguir una carrera cinematográfica después de que los videoclips de su actuación lo conviertan en una sensación en Internet.
10:29:26 hs.
"COMO AYER… POPCORN” PRESENTA A SCOTT FRIEND, EMMA DUNCAN, ALEX BREAUX Y ELISABETH NOONE EN EL DRAMA “UNION BRIDGE (2019)”.
** PARA VER LA PELÍCULA “UNION BRIDGE (2019)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--union-bridge-2019.html
Título original
Union Bridge
Año
2019
Duración
91 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Brian Levin
Guion
Brian Levin
Música
Turner Curran, Steve Damstra II, Chris Retsina, Caleb Stine
Fotografía
Sebastian Slayter
Reparto
Scott Friend, Emma Duncan, Alex Breaux, Elisabeth Noone
Género
Drama
Sinopsis
Un hombre regresa a su lugar natal para revelar algunos secretos sobre su familia y el pueblo en el que creció.
** PARA VER LA PELÍCULA “UNION BRIDGE (2019)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--union-bridge-2019.html
Título original
Union Bridge
Año
2019
Duración
91 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Brian Levin
Guion
Brian Levin
Música
Turner Curran, Steve Damstra II, Chris Retsina, Caleb Stine
Fotografía
Sebastian Slayter
Reparto
Scott Friend, Emma Duncan, Alex Breaux, Elisabeth Noone
Género
Drama
Sinopsis
Un hombre regresa a su lugar natal para revelar algunos secretos sobre su familia y el pueblo en el que creció.
10:35:59 hs.
"COMO AYER… POPCORN” PRESENTA A ESTHER GORIS, GUADALUPE
DOCAMPO, FRANCISCO BAS, ARTURO BONÍN Y ALBERTO AJAKA EN EL DRAMA “A
OSCURAS (2018)”.
** PARA VER LA PELÍCULA “A OSCURAS (2018)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--a-oscuras-2018.html
Título original
A oscuras
Año
2018
Duración
83 min.
País
Argentina
Dirección
Victoria Chaya Miranda
Guion
Carla Scatarelli
Música
Lula Bertoldi
Fotografía
Pablo Parra
Reparto
Esther Goris, Guadalupe Docampo, Arturo Bonín, Francisco Bass, Alberto Ajaka, Daniel Valenzuela, Germán de Silva
Género
Drama | Prostitución
Sinopsis
Lola intenta no dejar caer su talento, amenazado por el paso de los años y los eventos irreversibles que arrasaron con su felicidad. Ana, intentará sobrevivir a una violenta relación con Víctor que la acercará al mundo de la prostitución. Lucio de la mano de la adicción a la cocaína, destruirá su precaria humanidad.
** PARA VER LA PELÍCULA “A OSCURAS (2018)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--a-oscuras-2018.html
Título original
A oscuras
Año
2018
Duración
83 min.
País
Argentina
Dirección
Victoria Chaya Miranda
Guion
Carla Scatarelli
Música
Lula Bertoldi
Fotografía
Pablo Parra
Reparto
Esther Goris, Guadalupe Docampo, Arturo Bonín, Francisco Bass, Alberto Ajaka, Daniel Valenzuela, Germán de Silva
Género
Drama | Prostitución
Sinopsis
Lola intenta no dejar caer su talento, amenazado por el paso de los años y los eventos irreversibles que arrasaron con su felicidad. Ana, intentará sobrevivir a una violenta relación con Víctor que la acercará al mundo de la prostitución. Lucio de la mano de la adicción a la cocaína, destruirá su precaria humanidad.
10:41:46 hs.
"COMO AYER… POPCORN” PRESENTA A MICHAEL PARÉ, WILMA ELLES Y JOSEPH CAMILLERI EN LA PELÍCULA DE ACCIÓN “THE INSURRECTION (2020)”.
** PARA VER LA PELÍCULA “THE INSURRECTION (2020)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--the-insurrection-2020.html
Título original
The Insurrection
Año
2020
Duración
90 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Rene Perez
Guion
Rene Perez
Reparto
Michael Paré, Wilma Elles, Joseph Camilleri
Género
Ación
Sinopsis
El director de la compañía de medios más grande quiere exponer cómo los poderes de izquierda usan la película para controlar las poblaciones.
** PARA VER LA PELÍCULA “THE INSURRECTION (2020)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--the-insurrection-2020.html
Título original
The Insurrection
Año
2020
Duración
90 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Rene Perez
Guion
Rene Perez
Reparto
Michael Paré, Wilma Elles, Joseph Camilleri
Género
Ación
Sinopsis
El director de la compañía de medios más grande quiere exponer cómo los poderes de izquierda usan la película para controlar las poblaciones.
10:49:41 hs.
"COMO AYER… POPCORN” PRESENTA A WILL PATTON Y MARK O’BRIEN EN EL DRAMA Y THRILLER “HAMMER (2019)”.
** PARA VER LA PELÍCULA “HAMMER (2019)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--hammer-2019.html
Título original
Hammer
Año
2019
Duración
82 min.
País
Canadá
Dirección
Christian Sparkes
Guion
Christian Sparkes
Música
Jeff Morrow
Fotografía
Michael Robert McLaughlin
Reparto
Mark O’Brien, Will Patton, Lara Jean Chorostecki, Dayle McLeod, Ben Cotton, Connor Price, Curtis Caravaggio, Trish Rainone, Vickie Papavs, Jason Weinberg, Deidre Gillard-Rowlings, Stephen Lush
Productora
Sara Fost Pictures / Away Films / JoBro Productions & Film Finance / Rhombus Media / The Screen Asylum / Woods Entertainment
Género
Drama. Thriller | Crimen
Sinopsis
Un padre vive una crisis personal cuando descubre que su hijo está huyendo de un mal negocio relacionado con las drogas. Los dos hombres se embarcan en una odisea de violencia.
** PARA VER LA PELÍCULA “HAMMER (2019)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--hammer-2019.html
Título original
Hammer
Año
2019
Duración
82 min.
País
Canadá
Dirección
Christian Sparkes
Guion
Christian Sparkes
Música
Jeff Morrow
Fotografía
Michael Robert McLaughlin
Reparto
Mark O’Brien, Will Patton, Lara Jean Chorostecki, Dayle McLeod, Ben Cotton, Connor Price, Curtis Caravaggio, Trish Rainone, Vickie Papavs, Jason Weinberg, Deidre Gillard-Rowlings, Stephen Lush
Productora
Sara Fost Pictures / Away Films / JoBro Productions & Film Finance / Rhombus Media / The Screen Asylum / Woods Entertainment
Género
Drama. Thriller | Crimen
Sinopsis
Un padre vive una crisis personal cuando descubre que su hijo está huyendo de un mal negocio relacionado con las drogas. Los dos hombres se embarcan en una odisea de violencia.
10:55:52 hs.
"COMO AYER… POPCORN” PRESENTA A DANIEL OLDROYD, SUZIE FRANCES GARTON Y AMY TYGER EN EL THRILLER “THE DROVING (2020)”.
** PARA VER LA PELÍCULA “THE DROVING (2020)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--the-droving-2020.html
Título original
The Droving
Año
2020
Duración
80 min.
País
Reino Unido
Dirección
George Popov
Guion
George Popov, Jonathan Russell
Música
Matthew Laming
Fotografía
Harry Young
Reparto
Daniel Oldroyd, Suzie Frances Garton, Amy Tyger, Jonathan Lawrence Risdon, Bobby Robertson, John Love, Anis Sghaier, Tyler Perris, Alexander King, George Popov
Productora
Rubicon Films
Género
Thriller. Intriga | Crimen
Sinopsis
Un hombre vuelve del ejército en busca de su hermana perdida, que desapareció misteriosamente durante un extraño festival tradicional llamado ‘The Droving’.
** PARA VER LA PELÍCULA “THE DROVING (2020)” ENTREN AQUÍ: https://comoayer.weebly.com/-capc--the-droving-2020.html
Título original
The Droving
Año
2020
Duración
80 min.
País
Reino Unido
Dirección
George Popov
Guion
George Popov, Jonathan Russell
Música
Matthew Laming
Fotografía
Harry Young
Reparto
Daniel Oldroyd, Suzie Frances Garton, Amy Tyger, Jonathan Lawrence Risdon, Bobby Robertson, John Love, Anis Sghaier, Tyler Perris, Alexander King, George Popov
Productora
Rubicon Films
Género
Thriller. Intriga | Crimen
Sinopsis
Un hombre vuelve del ejército en busca de su hermana perdida, que desapareció misteriosamente durante un extraño festival tradicional llamado ‘The Droving’.
21:18:27 hs.
EN EL AIRE “MAURITANIA 0IIV"”
** PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA PODES HACERLO ENTRANDO EN CUALQUIERA DE ESTOS ENLACES:
https://comoayer.wixsite.com/canal-como-ayer/mauritania-0iiv-en-vivo?fbclid=IwAR3b04D11VHohULrrrBKjDNSONqVKoKDY6HXRCkCk5MCmpg6vix0DIRvO9w
https://mauritania025.radio12345.com/
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